Poche serie televisive sono riuscite a catturare l’immaginazione globale come Squid Game di Netflix. Oltre alla sua narrazione avvincente e ai brutali contest di sopravvivenza, lo show è diventato una vera e propria lezione di simbolismo visivo.
Attraverso l’uso deliberato di forme geometriche, colori e oggetti quotidiani, Squid Game trasmette un sottotesto che commenta la società, le classi sociali e la condizione umana. In questo articolo esploriamo i molteplici strati di simbolismo insiti in Squid Game, dalla sua nascita nella prima stagione fino alle profondità tematiche ampliate introdotte nella seconda stagione, analizzando come il suo linguaggio visivo trasformi i giochi d’infanzia in una critica acuta del capitalismo moderno.
La Geometria del Potere
Al centro di Squid Game c’è l’uso sorprendente di forme geometriche semplici: cerchi, triangoli e quadrati. Queste forme non sono scelte decorative casuali; esse fungono da gerarchia visiva tra gli esecutori del gioco. I lavoratori indossano maschere adornate con un cerchio, i soldati armati sfoggiano simboli a triangolo, mentre i dirigenti di grado più elevato portano maschere con quadrati. Ogni forma corrisponde a un ruolo all’interno della struttura brutale del gioco, creando un linguaggio codificato che rispecchia le dinamiche di potere del mondo reale.
- I cerchi denotano i lavoratori di grado più basso, senza volto, obbedienti e facilmente sostituibili. La loro forma rotonda e ininterrotta suggerisce una ripetizione infinita e la monotonia della servitù, evocando il ciclo ineluttabile della povertà e dello sfruttamento.
- I triangoli rappresentano gli esecutori di livello intermedio, incaricati di dare esecuzione agli ordini e mantenere l’ordine attraverso la violenza. I loro spigoli appuntiti implicano aggressività e instabilità, simili alla natura precaria della classe media, intrappolata tra chi possiede e chi non possiede.
- I quadrati, con la loro forma solida e rigida, sono indossati dai dirigenti e supervisori. Essi incarnano la struttura, il controllo e i sistemi oppressivi che governano il gioco. Proprio come le scatole che confinano i giocatori, i quadrati simboleggiano i limiti imposti dalla società.
Queste forme, che ricordano gli elementi dei controller per videogiochi, sottolineano la gamification della vita stessa, un mondo in cui gli esseri umani sono ridotti a semplici pedine in una competizione mortale. Il codice geometrico è un costante monito: in questa distopia, identità e umanità sono sacrificate sull’altare di un sistema disumanizzante.
Colori: Una Dualità tra Innocenza e Orrore
Un altro elemento essenziale del simbolismo in Squid Game è l’uso del colore. La serie accosta tonalità vivaci e quasi giocose a scene di violenza sconvolgente, creando un contrasto visivo che approfondisce il suo commento sociale.
Il colore più pervasivo nella serie è il rosa. Le divise delle guardie, gli sfondi delle scenografie e persino alcuni elementi del logo del gioco sono resi in diverse sfumature di rosa; un colore tipicamente associato all’innocenza, al gioco e persino alla tenerezza. Tuttavia, nel contesto di Squid Game, il rosa diventa simbolo della superficialità della facciata del gioco. Questa tinta allegra maschera la brutalità sottostante di un sistema che sfrutta i disperati e gli emarginati. Tale dualità inquietante costringe gli spettatori a confrontarsi con la contraddizione tra apparenza e realtà: il gioco si presenta con il vestiario della semplicità infantile pur orchestrando violenze indicibili.
Al contrario, le tute sportive verdi dei partecipanti richiamano il colore della natura e, per estensione, la speranza e il rinnovamento. Tuttavia, in questo caso, il verde è agrodolce. Esso suggerisce la possibilità di nuovi inizi, pur sottolineando la cruda realtà secondo cui la speranza è spesso l’ultima ancora per chi viene schiacciato dalla disperazione economica. Lo scontro tra rosa e verde riflette le divisioni sociali più ampie, tra ricchi e poveri, tra potenti e impotenti, un tema centrale che ha risuonato con il pubblico di tutto il mondo.
La Dalgona Candy: Nostalgia e Conseguenza Fatale
Uno dei simboli più memorabili dello show è la dalgona candy, un fragile torrone a nido d’ape che i giocatori devono incidere delicatamente senza romperne la forma. In apparenza, questa dolcezza richiama la nostalgia di tempi più semplici, un tradizionale dolce coreano che molti spettatori ricordano dalla propria infanzia. Tuttavia, nel contesto mortale del gioco, la caramella diventa una metafora potente.
L’atto di incidere la dalgona candy rispecchia la lotta per la sopravvivenza in un mondo che richiede precisione sotto estrema pressione. Un solo errore, e la caramella si rompe, proprio come un singolo sbaglio nel gioco può portare a conseguenze fatali. In questo modo, la dalgona candy simboleggia sia la fragilità della speranza sia la dura realtà secondo cui il successo è spesso determinato dalla capacità di navigare in spazi ristretti. Per approfondimenti sul significato culturale degli elementi tradizionali coreani, i lettori possono consultare l’articolo di Blooming Korea su Le parole coreane del dizionario Oxford, che esamina come antiche parole e costumi continuino a influenzare le narrazioni moderne.
Maschere: Il Velo dell’Anonymity e del Controllo
Le maschere sono onnipresenti in Squid Game, indossate sia dagli esecutori che dagli enigmatici sorveglianti che gestiscono la competizione. Esse non sono soltanto uno strumento per mantenere l’anonimato, ma anche un potente simbolo della disumanizzazione insita nel sistema.
Per le guardie, le maschere spogliano l’individuo e l’emozione, riducendole a semplici ingranaggi in una vasta macchina. I design impersonali rafforzano l’idea che la loro identità è secondaria rispetto alla loro funzione: eseguire ordini e mantenere l’ordine a ogni costo. Questa mancanza di identità rispecchia la tendenza più ampia della società, in cui i potenti operano dietro un velo di burocrazia impersonale, distanziandosi dal costo umano delle loro decisioni.
Al contrario, la maschera del Front Man, più elaborata e imponente, funge da simbolo supremo del controllo. La sua identità celata rappresenta le forze nascoste che manipolano il destino dei partecipanti. La presenza enigmatica della maschera invita gli spettatori a interrogarsi su chi detenga veramente il potere e se coloro che governano siano anch’essi soggetti alle stesse regole disumanizzanti che impongono.
Il Parco Giochi Riadattato: Dall’Innocenza allo Sfruttamento
Alla base di Squid Game c’è l’inversione dei giochi d’infanzia. Quello che un tempo era un semplice passatempo innocuo viene trasformato in una competizione mortale che riflette le oscure realtà della società moderna. L’uso di giochi familiari, reimmaginati in un contesto brutale di sopravvivenza, sottolinea la perdita dell’innocenza in un mondo guidato dall’avidità e dallo sfruttamento.
Ad esempio, il gioco che dà il nome alla serie, il gioco del calamaro, un tradizionale gioco per bambini coreani, servirà da agghiacciante metafora della natura competitiva della vita contemporanea. Lo spirito ludico originario del gioco viene sovvertito, rivelando una crudele lotta per la sopravvivenza, in cui la vita e la morte pendono da un filo. Questa trasformazione non è solo un espediente narrativo, ma anche un commento sul cambiamento dei valori sociali: dove una volta prevalevano la cooperazione e il gioco, ora la competizione spietata definisce la via verso il successo.
Capitalismo, Classe e la Divisione Simbolica
Forse il livello più profondo di simbolismo in Squid Game è la sua critica al capitalismo. La serie espone le marcate disparità economiche che affliggono la società moderna, dipingendo un mondo in cui gli individui sono costretti a situazioni disperate a causa di debiti schiaccianti e disuguaglianze sociali.
Ogni simbolo, le forme geometriche, i colori, le maschere e persino la dalgona candy, rafforza questo messaggio centrale. La struttura gerarchica rappresentata dalle forme riflette le rigide divisioni di classe tipiche delle società capitaliste, in cui pochi detengono il potere a scapito di molti. Le maschere disumanizzanti e le uniformi sottolineano ulteriormente la perdita di identità individuale di fronte a sistemi economici oppressivi.
Inoltre, la trasformazione dei giochi d’infanzia in competizioni mortali può essere interpretata come un’allegoria di come i valori di cooperazione e gioco siano stati erosi dalla ricerca incessante del profitto. In una società in cui la sopravvivenza dipende dalla capacità di navigare in un sistema truccato, i simboli di Squid Game ci ricordano crudelmente che le regole sono spesso progettate per avvantaggiare chi sta in cima, lasciando il resto a lottare per briciole.
Stagione 2: Strati di Simbolismo in Evoluzione
Mentre la prima stagione ha consolidato Squid Game come fenomeno visivo e tematico, la seconda stagione approfondisce e complica ulteriormente il suo linguaggio simbolico. Il regista Hwang Dong-hyuk e il team creativo hanno introdotto nuovi giochi e svolte narrative che ampliano i temi originari di sfruttamento, controllo e sopravvivenza.
Uno dei momenti più significativi della seconda stagione è il gioco della roulette russa, una brutale scontro tra Seong Gi-hun e l’enigmatico Recruiter, interpretato da Gong Yoo. Questo intenso confronto non è solo una prova di nervi e destino, ma anche uno studio di guerra psicologica. Il simbolismo in questa sequenza è sfaccettato: la fredda meccanica della roulette russa echeggia la crudeltà indiscriminata della struttura del gioco, mentre la battaglia psicologica tra i due personaggi riflette la lotta più ampia contro le forze disumanizzanti del capitalismo.
La seconda stagione introduce anche un meccanismo di voto dopo ogni round, un sistema pensato per simulare la democrazia. In apparenza, ciò sembra conferire agli concorrenti un’autonomia, ma in realtà rappresenta un ulteriore strato di manipolazione. L’atto del voto diventa simbolo dell’illusione del libero arbitrio. I giocatori sono indotti a credere di poter plasmare il proprio destino, anche se le regole del gioco sono truccate per favorire i potenti. Questo nuovo elemento rafforza un tema ricorrente: in un sistema rotto, la scelta è spesso solo un’illusione, una facciata che nasconde le brutali meccaniche dello sfruttamento.
Inoltre, la seconda stagione approfondisce l’esplorazione della disumanizzazione. Le divise e le maschere delle guardie continuano a spogliare gli individui della loro identità, ma l’introduzione di nuovi personaggi e ambientazioni aggiunge complessità. Le nuove scenografie, caratterizzate da forti contrasti tra ambienti sterili e controllati e spazi caotici e saturi di colore, rafforzano visivamente il divario tra ordine e caos, controllo e ribellione. L’uso ampliato della simbologia dei colori, con tonalità più oscure e opprimenti accostate a scatti di colore vibrante, sottolinea ulteriormente la tensione tra speranza e disperazione.
Un’altra aggiunta importante nella seconda stagione è il focus intensificato sul tormento psicologico. La battaglia interna di Seong Gi-hun, alimentata dal senso di colpa da sopravvissuto e dalla disperata ricerca di vendetta, si riflette nel freddo e calcolato modo in cui gli esecutori agiscono. Questa dualità aggiunge uno strato di introspezione alla serie, costringendo gli spettatori a interrogarsi non solo sulle strutture esterne di potere, ma anche sui conflitti interni che spingono gli individui a conformarsi o a ribellarsi a sistemi oppressivi.
Capitalismo, Classe e la Divisione Simbolica (Rivisitata)
Forse il livello più profondo di simbolismo in Squid Game è la sua critica al capitalismo. La serie mette in luce le marcate disparità economiche che affliggono la società moderna, dipingendo un mondo in cui gli individui sono costretti a situazioni disperate a causa di debiti insormontabili e disuguaglianze sociali.
Ogni simbolo, le forme geometriche, i colori, le maschere e persino la dalgona candy, rafforza questo messaggio centrale. La struttura gerarchica rappresentata dalle forme riflette le rigide divisioni di classe delle società capitaliste, dove pochi detengono il potere a scapito di molti. Le maschere disumanizzanti e le uniformi evidenziano ulteriormente la perdita dell’identità individuale di fronte a sistemi economici oppressivi.
La seconda stagione amplifica questa critica mostrando come anche i meccanismi del libero arbitrio, come il sistema di voto post-round, siano manipolati per servire gli interessi dell’élite. Mentre Gi-hun lotta per smantellare il gioco dall’interno, l’interazione simbolica tra libertà e controllo diventa sempre più evidente. La ricerca incessante di ricchezza e il conseguente degrado della dignità umana sono rappresentati in maniera cruda e inesorabile, risuonando con un pubblico globale alle prese con l’incertezza economica.
Oltre lo Schermo: Risonanza Globale e Conversazione Continua
Il ricco arazzo di simbolismo in Squid Game ha colpito il pubblico di tutto il mondo. Il suo linguaggio visivo trascende i confini culturali, toccando temi universali di potere, controllo e sopravvivenza. La capacità della serie di riproporre elementi culturali familiari, giochi d’infanzia, dolci tradizionali e oggetti quotidiani, trasformandoli in simboli potenti di critica sociale è una delle ragioni chiave del suo successo globale.
I critici hanno osservato che le scelte estetiche della serie non solo arricchiscono la narrazione, ma servono anche come forma di commento culturale. Ad esempio, l’uso giocoso ma agghiacciante del colore e della geometria sfida gli spettatori a riconsiderare le proprie percezioni di bellezza e brutalità, mentre le maschere disumanizzanti costringono a confrontarsi con le realtà del capitalismo moderno.
Man mano che il dibattito su Squid Game continua, sia online che nei circoli accademici, il simbolismo della serie resta un punto focale per interpretazioni e discussioni. Che si veda la serie come una critica feroce dello sfruttamento capitalista o come un oscuro racconto allegorico sulla sopravvivenza, il suo linguaggio visivo offre una cornice potente per comprendere un mondo frammentato.
Conclusione: Un Lessico Visivo per un Mondo Frammentato
Squid Game non è soltanto un thriller di sopravvivenza; è un lessico visivo che decifra il complesso intreccio delle forze sociali. Attraverso i suoi simboli accuratamente studiati, la serie invita gli spettatori a guardare oltre la superficie e a mettere in discussione la struttura del potere che ci governa. Ogni forma geometrica, ogni tinta e persino l’oggetto più apparentemente insignificante porta con sé un significato, tessendo una narrazione tanto stimolante dal punto di vista intellettuale quanto emozionante visceralmente.
Con l’avvento della seconda stagione, questi temi si sono evoluti, aggiungendo nuovi strati di complessità che affrontano le dimensioni psicologiche, sociali ed economiche della nostra esistenza moderna. In un’epoca in cui le disuguaglianze economiche e la frammentazione sociale sono più evidenti che mai, Squid Game si erge come un monito vivido delle forze che plasmano le nostre vite. Il suo simbolismo, ispirato sia dalla tradizione coreana che dall’estetica contemporanea, ci sfida a considerare il vero costo della sopravvivenza in un mondo che spesso sembra progettato per tenerci in una lotta perpetua.
Per chi desidera approfondire le radici culturali e il linguaggio in evoluzione della società coreana, Blooming Korea offre numerose risorse. Approfondite ulteriormente gli influssi tradizionali e le reinterpretazioni contemporanee nel nostro articolo su Le parole coreane del dizionario Oxford, che esamina come l’antico linguaggio e le tradizioni continuino a influenzare le narrazioni moderne.
Squid Game non intrattiene soltanto: provoca riflessioni, incita al dibattito e, soprattutto, riflette la realtà di una società globale che lotta sotto il peso delle proprie contraddizioni. Mentre attendiamo ulteriori sviluppi nella stagione finale, i simboli di Squid Game continueranno a stimolare conversazioni e ad ispirare analisi ben oltre l’ultimo episodio.
